林风眠诞辰120周年:“停止尖叫 睡在风中”
林风眠，曾被称为冯明。在法国留学后，改名为“风眠”，意为“风眠”。
晚年有人问起这个，林风眠开玩笑说：“别叫了，风里睡吧。”
今年是林风眠诞辰120周年。他是中国现代艺术教育的重要奠基人，也是引领潮流的艺术大师。他一生都在为中西艺术的融合而奋斗。
《摸索》 是他的宣言书
1900年11月22日，林风眠出生于广东省眉县。他从小喜欢画画，小时候抄《芥子园画谱》。中学时，他的作品受到美术老师梁伯聪的称赞。当时他深受传统绘画的影响，尤其是岭南派高家兄弟的风格，也是当时盛行的风气造成的。
1919年底，林风眠出发去法国留学。他去第戎美术学院和巴黎美术学院深造，接受艺术教育。在德国学习三年后，他回到巴黎深造。
1922年，20出头的林风眠脱颖而出，作品《秋》入选巴黎秋季沙龙，极大地鼓舞了他。巴黎当时是世界艺术的中心，恰逢艺术的“大爆炸”时代，在学院之外，各种艺术运动、思潮、流派风起云涌。林风眠如鱼得水，从美术馆、博物馆、画廊、咖啡馆等各种艺术场所汲取营养，积极拥抱塞尚、马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索等新潮艺术，开启了第一次创作高潮。
1924年初，林风眠和他的同学刘碧标、林、王等人发起组织了“社”艺团。在林风眠积极参与筹备的斯特拉斯堡“中国古代和现代艺术展”的大型展览上，他展出了多达42幅作品，包括14幅油画和28幅彩色水墨画，是众多画家中作品最多的一幅。在展览中，巨大的油画《摸索》特别引人注目。这幅画有四五米长，两米多高。是在柏林游学期间创作的，画面上有很多人物。古希腊的荷马，意大利的但丁，中国的孔子，以及雨果、托尔斯泰等历史上的名人、思想家齐聚一堂，画面瑰丽，线条粗犷，色彩阴郁深邃，可谓是少年林风眠澎湃内心的宏大叙事。
据说这部作品是他一天之内创作出来的。也是在这次展览上，蔡元培对林风眠留下了深刻的印象，对他非常欣赏，以后更加支持。
多年后，林风眠的学生苏天赐评论道：“ 《摸索》 是林风眠的宣言书和墓志铭。他以 《摸索》 宣告他的人生取向，追蹑他们的脚步，走过他漫长而崎岖的一生。”
林风眠《猫头鹰》
将西方语言与中国元素糅合交织
1926年初，林风眠学成回国，先后任北京艺术学院、杭州艺术学院校长。他野心勃勃，渴望以艺术报国，本着人道主义精神创作了《人道》 《人类的痛苦》 《悲哀》等作品，用画笔表达了人类命运的呐喊。这些作品笔触粗犷，色调强烈而凝重，气氛沉重而振奋。
1937年，全面抗战爆发，林风眠颠沛流离，经历了迁居学校和退学，从千载难逢的艺术学校校长变成了独来独往的人。一个人在重庆生活的林风眠，一个中年人，不再愤世嫉俗，远离现实的喧嚣，安于孤独，以达摩的勇气大胆尝试中国画的创新探索和实验。他视水墨画实验为实践，潜心修炼，勤于创造，热衷于水墨画基本要素的训练，如笔画、线条等。他经常把一个形状和一篇作文锤炼上千次。
林风眠的学生李可染回忆说：“有一天，老师用非常流畅的线条画马，画得很快，从早到晚画了90幅。”
林风眠自信地说：“我要尝试把西方的东西放到东方里，再把东方的放一点到西方。有人也想放，正在放，却放不进去。”巧妙地将西方塞尚、马蒂斯等艺术家的现代绘画语言与中国古代民间绘画的元素交织在一起，实现了从水墨到彩画的平稳过渡。
有学者评论：林风眠在战争年代苦心探索，孕育出花鸟、山水、静物、仕女、戏曲人物等多种题材的“林风眠式”。
林风眠《琵琶仕女》
凝聚心血的“林氏组合画”
1951年，林风眠离开杭州艺术学院，定居上海，直至1977年。二十年的上海生活，风风雨雨，是林风眠画风的成熟期。
初到上海，林风眠经常去剧院，画戏曲人物、油画、彩墨。他不再局限于对人物形神的传达，而是更大胆地将西方立体主义的风格和剪纸、皮影戏等中国民间艺术精华结合在一起，形成崭新的面目。
《水漫金山》 《霸王别姬》等作品就是这种组合的代表。那段时间，林风眠还去农场、山区、渔场深入生活，采风创作。虽然这种工作是“生活的工作”，但林风眠在农村、在劳动、在田野里充满了欢乐。他从现实主义的角度出发，着重刻画了土地、天空、田野、瓜果蔬菜的色彩，以及女性与儿童的平静与亲和。他把画面视为幼稚、简单、饱满，既有图案又有装饰，处处充满画家的真诚和热爱。
在上海生活期间，林风眠的水墨创作达到了一个新的高度，并取得了巨大的成功。最典型的是他创作的一系列“林组画”，包括静物、花鸟、风景、仕女、裸女等。每一种都有不同的变化风格，比如花鸟，枝头有春的鸟，暮霭中飞翔的秋鼩，悠闲散步的白鹭，归天晚的鱼鹰；这里有华丽的荷塘，金色的邱琳，阴郁而孤独的群山，有时还有洒满月光的海滩。对于同一个母题，他可以区分出许多变体，甚至在上午和下午微妙地表现出来。
由于特殊原因，林风眠7岁时与母亲分居，一生未见。所以他对女人和母爱总是百感交集，有着深深的眷恋和美好的想象。
林风眠擅长画漂亮的画，可谓传神、芳香。他的仕女画更接近传统意义，线条优美，色彩优雅，与民间瓷画相比颇具韵味和魅力。但他的裸女绘画方法受到莫迪里阿尼的影响，充满清新脱俗的气息。花静物可以算是林风眠刻意经营的主题。他借鉴了塞尚、马蒂斯等西方画家的静物画风格，非常注重画面的整体构图和色彩的协调美，使杯、盘、瓶、花、果甚至背景都精致完美地聚集在一起，达到丰富多变、微妙的艺术效果，同时又蕴含几何美。
1977年，林风眠搬到香港。从此，他的画风变得更加雄浑奔放，可以说是对他典型风格的加强和延续。
林风眠《独立》
“画嘛，乱画嘛！”
林风眠一生致力于探索中西艺术的融合，看他的画，有几点是不可忽视的：
首先是他的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现.在广场画面上，他善于将所有空间集中调配，或者广场上有圆圈，比如大理花、绣球花等盆花和水果、瓶子等静物组合，让人感觉充实而温馨；或者远眺，其常见的山水画习惯是把主景放在前景或中间场景，层次深远，宁静中蕴含气势和活力；或者说是平衡的安排，他的仕女和静物非常注重左右和上下的平衡，在形、色、线的变化和呼应中达到统一和和谐。
林风眠也很擅长方形框架的图案形成，他喜欢方圆和锐度。他小心翼翼地遵从身后完美几何秩序的所有画面元素。
其次，强调黑白对比，色彩多样统一。的林风眠大胆地在宣纸上使用黑色，突出黑白对比，发挥黑底黑鸦、黑礁、黑女人、黑松林的黑色效果，搭配白色部位，如白女人、白喷、白墙、白马，甚至用白线写生点缀。在黑白对比中，他巧妙地运用了浅灰色的层次过渡来衬托，使他的意境孤独凄凉，仿佛是天堂。在色彩的运用上，林风眠嘲讽自己是个“色狼”，淡妆易手，艳丽浓郁，厚重质朴，天真明朗，驾驭能力超凡。
最后，就绘画的思想内容而言，难怪林风眠的作品里洋溢着一种挥之不去的浪漫抒情与诗情画意。,诗人艾青称赞林风眠是“绘画领域的抒情诗人”。
据学生回忆，林风眠在日常生活中胆小怕事，但在艺术上大胆，内心坚强。他经常对那些写作谨慎的同学说：“画画，乱涂！”他一生致力于孤独，为中国画的现代探索开辟了一条新路，是当之无愧的中国画改革先驱，对后世影响深远。